Steve Reich music for 18 musicians
Stevie Wonder inner visions(1973)
プログレに限定しなくていいのか? 美空ひばり『ひばりのマドロスさん』
>>6 がオーケーなら フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のシューマン交響曲第4番(1953年)を推します。 奇跡の名盤ではなくて奇跡の名演奏かも知れませんが クリムゾンの最高傑作はディシプリン これだけは譲れない
この手の作品ってイタロに多くない? ムゼオ・ローゼンバッハの「ツァラトゥストラ組曲」とか
ムゼオ・ローゼンバッハって名盤か? 曲、演奏、ヴォーカル、どれひとつとしてバンコの足元にも及ばないのだが。
>>12 否定しないで他人とコミュニケーション取れるようになろうね >>15 イタリア人たったひとりのリストな このサイトを邦訳したのがマーキーから出てたっけな ロックンロールにゃ老だけど死ぬにはチョイと若すぎる ジェスロ タル
>>15 オイラの好きな、ニュートロルス「アトミックシステム」、ラッテエミエーレ「受難劇」、 ロベツイオ・デラメダリア「汚染された世界」は 入ってないのか。 奇跡の名盤は、MAGMAの「MDK」に尽きるが、 「MAGMA、嫌い!」というのが多いのも事実。 ライヴ盤だと、focusの「LIVE at the rainbow」。 ヤン・アッカーマンのギターが素晴らしい。
ルネサンスの「御伽噺」。 オーケストラとバンドが奇跡的に融合。
Joe Zawinul『Zawinul』(1971年) 冒頭の楽曲"名誉博士号 / Doctor Honoris Causa"がWeather Reportの原型ですな。 もっともショーターの参加はB面2曲目の"Double Image"だけですが。 "In a Silent Way"はアルバム・作曲ともに絶賛されていて、くさす人が一人もいないので、嫌いです。 優等生やエリートさんが蔭では嫌われているのと同じです。
ウェザー関連のレビューは、トウシロウなものが多いですね。 それだけポピュラリティーを獲得した音楽なんだなと善意に解釈していますが。
"His Last Journey"のメロディは、テンポは違えど"Port of Entry"と瓜二つ。 しかし、前者はザヴィヌル作曲、後者はショーター作曲。 ここのところが、かねてからの疑問。
かしまし娘のドンパン節 70〜72年頃のエフェクターで歪ませたエレピの音が、アナログ時代は苦手でした。 演奏時にわざと歪ませた音と、再生時に生じたノイズが混然となって、聴きづらかった。 安い再生装置だと、それが顕著でした。 『Weather Report』(1971年)の"Umbrellas"のエレピの音の正体が判然としたのは、ごく最近のことです。
かしまし娘については、エロ目線を持たない小学生時は、ボケ役の照枝がおもしろくて好きでした。 エロ目線をもつに至った中学生時には、歌江ねーちゃんがいちばん美人だということに気づきました。
『Weather Report』(1971年)のジャケット写真は、ひび割れたガラスなのかなあ。 しわくちゃにしたセロハンのようにも見えるけど。
Univers Zero の Uzed レコメン系を敬遠して聴かない奴ばっかなので、この奇跡の名盤がいつまでもマイナーに留まってるな 春祭超えてるよ
放送当時は気づかなかったけど、エロ目線で見ると、「冒険ガボテン島」のトマトは、けっこうエロい。 Weather Report『I Sing the Body Electric』(1972年) このレコードだけは、ウェザー・リポートの代表作ないし最高傑作として推されることがありません。 問題は、演奏の良し悪しといったところにはなくて、B面のライブが『Live in Tokyo』の抜粋だからです。 『Live in Tokyo』を持ってるリスナーには、B面は無用なのです。 そのために忘れられた存在になってしまうのはもったいないぐらA面のスタジオ録音の出来は佳いです。 僕は"Unknown Soldier"はウェザーの最高傑作だと思っています。 ラルフ・タウナ−のギターが聴ける"The Moors"も良いです。
『I Sing the Body Electric』と『Live in Tokyo』をセットで買うと、30%値引きする。 『I Sing the Body Electric』復権のためには、この作戦がいいな。
ヤードバーズの米盤にも、こういうのがあったな。 『Having a Rave Up with The Yardbirds』のB面が、まるまる『Five Live Yardbirds』からの抜粋だった。 しかし、A面は他の盤とのカブりがなく、買わざるを得ない。
早野凡平/ 夜の虫 (elec) Weather Report『Black Market』(1976年) 2曲のみ参加のジャコばかりが語られることのおおい変なアルバム。 いちばん目立っているのはアレックス・アクーニャのパーカッション。
"Herandnu"はCDのボーナス・トラックじゃないよ。 LPでも最後の楽曲でした。
>>31 それちょっと暗いだけでメロディーは綺麗だから普通の フュージョン感覚で聴いてるわ そんな孤高の名盤って感じじゃないな Weather Report『Mr. Gone』(1978年) いつもはロックをやっている人たちが、このようなアルバムを作ると「奇跡の名盤」と絶賛されるのだろうな。 いつもジャズをやっている人たちが、こういうアルバムを作るとボロクソに貶されました。 ダウン・ビート誌から星1つの評価を受けました。
>>31 Univers ZeroだったらCeux Du Dehorsの方が好き バスーンが奏でるポップな暗黒ヘヴィメタルなんて他のバンドでは聴けない Usedのサックスは悪くないけどCeux Du Dehors程のオリジナリティを感じない >>41 俺も同意見 数年前来日見たときも、やっぱり"Dense"に一番感動したなあ Weather Report『8:30』(1979年) リアルタイムで聴いたときは、ものすごい衝撃でした。 自分の場合、この時期にウェザーに関心を持ち始めて、最初に買ったウェザーのアルバムがこれなので、なおさらです。 『ブラック・マーケット』『ヘビー・ウェザー』『ジャコ・パストリアスの肖像』はすべて未聴で、これを最初に聴きました。 ある意味、得したのかもしれません。
現在はパティトゥッチ、マクブライド、ボナ等々ベーシストの力量が格段に向上しているから、 『8:30』のブラック・マーケットやティーン・タウンを聴いても「ふーん」って感じなんでしょうかね、よく知りませんが……。
>>40 ジャズ・ヲタはスノッブ根性を丸だしにするんだわな。 俺はジャズを聴いているから凡人のおまえらとは違うぞ、みたいな妄想を心の支えにして、 現実の自分のみじめな姿を直視しないようにしている。 だからジャズの人がロックやフュージョンをやると、発狂する。 名盤に不可欠なのが、すぐれた録音、とりわけ優れたミックスなんだと思う。
>>45 プログレバンドがポップ化すると発狂するプログレ・ヲタみたいなもんですか? >>43 わたしも似たようなリスナー経歴です。 「バディアの楼閣〜ブギ・ウギ・ワルツ」のようにミロスラフ時代・アルフォンソ時代の楽曲をジャコが演奏しているのが大好きです。 『Live & Unreleased』にそれがあるかなと思って探しましたが、アルフォンソ時代の楽曲が全部アルフォンソ・ジョンソンの演奏でした。 笑福亭仁鶴 - 大阪は第二の故郷 >>48 「優雅な人々(Elegant People)」のベースはジャコだよ。 "Teen Town"は、『ヘビー・ウェザー』の邦題どおり「十代の町」と呼んでもらいたいな。 三田明のようでかっこいい。 美しい十代 >>25 すごいな、これで自分は違うと思ってるのがw >>39 聴き込みが足りない、と言えば上から目線になるが 俺も最初は暗めの地味なフュージョンじゃないか?これがどうしてチェンバーロックの名盤なんだ?と思ってた 二十三才の頃に十年以上遅れて、レコメン系を聴き始めて、やはりゼロはDenceが好きだった 中盤のイングリッシュホルンのソロは、クラシックや現音含めても、超えるものは幾つも無いだろうね 「コンバット」も名曲だし 然し、肺炎で仕事休んで延々UZEDリピートしてたら、その凄さが判った 全ての音とパートに明確な意味必然性と相関が有るんだよ 精緻で複雑な組み木細工のように、カウベル一発のアクセントが、次の次のソプラノの入りが裏からになる事を規定してる、という風に 何だかんだとユニヴェルゼロの代表作、チェンバーロック/レコメン系の名盤と言われるのは理由がある 近代クラシックの編曲なんかを慎重に聴いてたりする音楽ファンなら、一聴して分かるのかもしれないけどな・・・ 事実アルバムとしての評価が一番高いのも当然だろう 俺は肺炎のお陰で二十三才で気付けて幸運だったね 今からでは、恐らく気付けない >>41 そのソプラノ、デレク・デスケーメーカーは、シングルリード奏者としては世界一だと思ってる ダウンロード&関連動画>> VIDEO 音源デビューはUZEDの一枚前の、日本のレーベルからでたミニアルバムだったが、参加グループとしては同じベルギーのウィム・マルテンのソフト・ヴーティクトだった その後ゼロやレコメン系の作品に多数参加しながら、マルテンのアルバムでサックス/クラリネットで幾つも名演を残してる 上の音源以外じゃマルテン名義の「Instrumental Songs」なんて超名盤がある ゼロのリードと言えばベルクマンばかり名前が出るが、UZED 収録曲の鋭いパッセージは、少なくともロック界隈では最高峰では? >>55 誤字訂正 デレクがゼロの前から参加してたグループはウィム・マルテンのソフト・ヴァーディクト でした ついでなんで、ウィム・マルテンがやった「建築家の腹」ってグリーナウェイ映画のサントラと、それをデレクのソプラノ独奏でやった音源を重ねたファンメイドの動画貼っときますわ ダウンロード&関連動画>> VIDEO Charのファースト(1976年)、セカンド(1977年)のジャケットを眺めていたら、 地下足袋をはいて田植えをするのが恥ずかしくなってきました。 足に田の泥をつけないで田植えをする方法はないものかと真剣に悩みました。
そういえば、ユーミンがデビューした頃は、まだポットン便所が主流だったが、 チャーがデビューした頃は、浄化槽を使った水洗便所が主流になっていた。
火の玉ボーイ(1976年) 細かい話ですが、火の玉ボーイのときは、鈴木慶一とムーンライダースでした。 次のアルバムから「ムーンライダーズ」になります。 スに点々が必要になります。
Istanbul mambo / イスタンブール・マンコ
The Ventures『Live in Japan』(昭和40年) 昭和40年録音というのがにわかに信じられない程、録音が良好である。
エレキはテケテケがカッコいい。 ベンチャーズは、そこを勘違いしていないところが素晴らしい。
ベンチャーズ公演のポスターは、いつでもどこでも町のどこかに貼ってあったので、 てっきり日本に定住しているものと思っていました。
「パイプライン」といえば、アメリカではシャンテイズのヒット曲。日本ではベンチャーズのヒット曲。 ベンチャーズのバージョンがシングルカットされたのは日本のみで、英米ではシングルカットされなかったため英米チャートに登場することはなかった。
The Mops『Psychedelic Sounds In Japan』(1968年) 日本のロックの代表的名盤に挙げてもよいと思うのだが、世の中はままならない。 解散後にリード・ボーカルの鈴木ヒロミツが俳優になり、その役どころがとぼけた三枚目ばかりだったために、 モップスもそのイメージで捉えられてしまった……わけでもあるまいが、モップスの名盤はたいした再評価もなく埋もれてしまった。
The Venturesだけは、ライブで聴いてもらいたいな。 ベンチャーズのスタジオ盤が萎れたペニスとすれば、 ベンチャーズのライブ盤は勃起したペニスだ。
ちなみにThe Ventures『Live in Japan』のジャケットの女性は、 伊東ゆかりさんではありません。
西来路ひろみ「なみだ船/波止場」LP 血まみれのハードコア怨歌絶唱盤 ジェフバックリィと同じ遺伝子を持っているとしか思えない
面倒なことはしたくない。 一ヵ所で全部話を済ませたい。
元々クリムゾンスレでスレチな名盤アンケートが始まったのを誘導するために建てたスレだ 板違いな事まで語りたい基地外をここに隔離するのも目的に適ってるだろう
園まり「逢いたくて逢いたくて」(昭和41年) 昭和35年の松尾和子「誰よりも君を愛す」と比べると、声から感じられる色気の進化が認められる。
ありきたりだが、Janis JoplinのPearl, Carole KingのTapestry
伊藤久男「あざみの歌」 昭和25年のヒット曲。むかしの日本の歌というのは、どれもこんな感じであった。 それが陳腐で嫌でロックやジャズを聴くようになったけど、最後はむかしの日本の歌に戻ってくるな。
むかしのベビースター・ラーメンは1〜2cmに細かく砕けていて食べやすかったが、 最近のは、長いもので4cm余りあってたいへん食べにくい。
David sylvian の Gone to earth は名盤かつプログレ
サンダーバード2号に搭乗するときは、頭を下に足を上にしてすべり台を滑降してゆく。 健康には良くない。
末っ子は可愛いというけど、トレーシー家の五男は宇宙ステーションに常駐させられている。 妾の子なのかもしれんな。
四男の扱いは、もっとひどいよ。 バージルは、海面からかなりの上空で4号コンテナを突き落とす。 妾の子だよ。
シュガー・ベイブ『Songs』(1975年) 『The Ventures Live in Japan』から10年、ビートルズの来日から数えると9年。 わずか10年で日本のポップスはここまできちゃいました的な奇跡の名盤。
>>84 ジョンが次男で、バージルは三男なのか。。 バージル老けてるな。 シュガー・ベイブの前に『Songs』のプロデューサーでもある大瀧詠一のはっぴいえんどだな。
>>73 死ぬ前にジョンがトレーシー家の次男であることがわかっただけでも、このスレの存在意義はある。 三男のアランよりも四男のゴードンが老けているのでおかしいなと思っていたが、アランが五男であるなら納得だ。 ジョン・トレーシーは、2040年10月8日生まれの25歳。 ハーバード大学で天文学の学位を取得している。 しかも弟たちよりも若く見える逸材だ。
井上陽水『氷の世界』(1973年) このレコードは一家に一枚あった。
氷の世界は曲も素晴らしいが何よりも歌詞がとんでもなく良い
踏切の向こうとこっちでキャッチボールはしてはならんよ。
フォークシンガーというものは、ルックスと歌唱力の点で、歌謡曲の歌手になれない人がやる職業だと思っていたけど、 陽水は歌唱力があるので新鮮だった。
おまえは、あの時代のアイドル歌手の歌唱力を知らないのか? 俺は、アイドル歌手は素人以下の歌唱力の人がやる職業だと思っていたぞ。
>>77 プロコルハルムの「青い影」がプログレ好きに評価されるなら、このアルバムでジャニスが「寂しく待つ私」で見せたバッハのゴスペル的解釈も評価すべきですね。 評価という言い方はえらそうな物言いではありますけど。 戸川純『玉姫様』(1984年) 私は戸川純をかわいいと思っていた時期があります。 そんな悲しい自分史をもっています。
いま私はヒカシュー『はなうたはじめ Humming Soon』のジャケットのお姉さんの乳頭がかわいいと思っています。 ちなみに裏ジャケットはお尻です。 「カチューシャ」をロシア語で聴くと、字余りがひどすぎます。 日本語ヴァージョンでお楽しみください。
神楽坂はん子の「ゲイシャ・ワルツ」(昭和27年)は、同年のヒット曲である江利チエミの「テネシー・ワルツ」に対抗して作られた。
>>97 これは名盤 名曲のカバーが多いから、戸川バージョンも名曲 サザンオールスターズ『Kamakura』(1985年) これから最強の『Kamakura』を作る。 C面の「Please!」と「星空のビリー・ホリデイ」を次作の「YOU」と「逢いたくなった時に君はここにいない」に差し替える。 D面トップの「最後の日射病」はシングルの「みんなのうた」に差し替える。 これで、最強の『Kamakura』が完成する。
黒人差別への抗議行動が多発している昨今、「星空のビリー・ホリデイ」の削除はまずいのではないか? テロの標的にならないことを祈る。 例によって、君もしくは君のメンバーが捕えられあるいは殺されても、当局は一切関知しないからそのつもりで。
当局は一切関知しないということは、死んでも遺族年金すらいただけないのですか?
入れ替えありなら、ビートルズの最初の2枚からカバー曲を排除して、 オリジナル曲だけで1枚にすれば最強名盤になる あるいはホワイトアルバムのいらない曲を捨てて1枚にする
ツイスト・アンド・シャウトやマネーがないのはちょっとさびしいなあ
1枚目2枚目に関しては、オリジナル曲を削除して、カバー曲を並べた方が名盤になると思うが。
曽根史郎の「若いお巡りさん」が昭和31年。 岡林信康の「おまわりさんに捧げる歌」が昭和45年。 14年も経過すると、これくらいの変化はあるか。
若いのが作ったラブ・ソングは、聴いていてもイライラするだけだな。
笠置シヅ子さんの「東京ブギウギ」の振付は、ダンスというよりも体操に近い。
浜村美智子「バナナ・ボート」(昭和32年) このジャケットは鮮烈な印象を残したな。 お色気路線といえば、神楽坂はん子「ゲイシャ・ワルツ」(昭和27年)「こんなベッピン見たことない」(昭和28年)のように歌詞でやるものと思っていたが、 浜村美智子「バナナ・ボート」は直截に視覚に訴えた。 『たくろうオン・ステージ第2集』(昭和47年) 廃盤にせんでもええがな。 聴きたいわ。
Moon Riders『カメラ=万年筆 / Camera Egal Stylo』(1980年)
"大都会交響楽"は10:03という長大な楽曲だったかなあ? とにかくミニマル・ミュージックはつまらん。 短くせえや。
日本人ミュージシャンがアルバム名や曲名に英語を使うのはかまわないが、 どうしてすべて大文字にするんだ? 大文字は冒頭の一字のみだ。中1の英語の時間で習わなかったのか? それともバカなのか? すべて大文字にすると、見た目もブサイクだ。やめろ。
>>121 ネイティブでもそうしてる奴らがいっぱいいるからカタいこと言うな 松任谷由実『時のないホテル』(1980年6月) このアルバムがなければ、ユーミンとの接点は、デビュー当時のヒット曲を10曲程度知っている……そんな感じで終わっていたと思う。 重くるしい歌詞が何曲かありますが、それらの重苦しい歌詞が好きです。
天才ぶりを遺憾なく発揮していた荒井由実時代の4枚のアルバムは別格で、これは必聴です。 それ以降は、好きなのを聴いていればいいと思うけど、お薦めは『時のないホテル』『Pearl Pierce』『Dawn Purple』。
40年前の合コンは、ユーミンを聴いていないと、女子の話題についていけなかった。
>>102 「Please!」は前作の"女のカッパ"の中間部分(英語で歌っているところ)に感じが似ているよね。 むかしのLPは、いちばん良い曲をアルバムのラストにもってきた。 最近のCDは、穏やかで静かで名残惜しいと感じさせる曲、つまり「蛍の光」のような曲を最後に持ってくる。 いいかげん飽きた。
エイプリル・フール『Apryl Fool』(1969年9月) 乞食老人のような風貌じゃないとロック・バンドという気がしません。 その点で、エイプリル・フールは合格です。 アルバート・ハモンド「カリフォルニアの青い空」(昭和47年) この曲を聴くと、どうしてだか柏村武昭の「サテライトNo.1」を思い出してしまう。 木偏にホワイト
Spencer Davis Group「Gimme Some Lovin'」(1966年) 「ギミ・サム・ラヴィン」でよいと思うのだが、当時の邦題は「愛しておくれ」だった。 マーサ&ザ・アンギラス「ヒート・ウェイヴ」 (1963年)
恋愛をすると、必ずニーノ・ロータの「ロミオとジュリエット / 愛のテーマ」(1968年)が脳内で鳴り響きます。
Bee Gees「ステイン・アライヴ」 あれだけヒットすると詳細を調べる気力が失せる。ヒット曲という以外に特徴がない。まあ、この人たちはすごいのだろう。 しかし愛着は皆無。やはり僕だけが知っている名曲に愛着が強い。 Bee Gees「愛はきらめきの中に」 この曲は大嫌いだった。万人に愛される楽曲を手際よく作ってしまうビージーズは大嫌いです。 Bee Gees「恋のナイト・フィーバー」 こいつだけは、ちょっとだけ好きだった。
ホール&オーツ『裏通りの魔女』(1977年) 「悪い癖 / Bad Habits and Infections」のような曲は、普通はB面の最後に入れるよな。 ラジオでエアチェックしたとき、B面最後の曲だと思い込んでいた。 B面2曲目に、こんなの入れないよ。 それだけで奇跡の名盤よ。
ホールアンドオーツといえば、 最近久しぶりにH2Oを聴いたら、出来の良さに感心させられた 奇跡の名盤とまでは言えないかもしれんが 逆に、セイクレッドソングスはフリップヲタの俺から見ても大したことない
エディ・マネーが死去していることを知らなかった。 寂しい。泣いてしまった。
"Rock Around the Clock"は、2年前にビル・ヘイリー本人がリリースした"Rock the Joint"の改作ですな。 ギター・ソロなどは、そのまま流用しております。
應蘭芳「ドラマチック・ブルース」(昭和46年) 発売日が5月5日の「こどもの日」というところが笑いどころ。 ダウンロード&関連動画>> VIDEO The Band『Stage Fright』(1970年) トッド・ラングレンがmixing and recording engineer、 グリン・ジョンズがmixing engineerとしてクレジットされている。
山本リンダ「どうにもとまらない」(昭和47年) 絶頂期の山本リンダは、オリビアよりもかわいい。 ダウンロード&関連動画>> VIDEO 畠山みどりを忘れていた。 吉沢京子 「すっ跳べ青春」 (昭和45年) 歌詞の中に"すっ跳べ"が出てこないのが残念ではあるが、名盤である。 ダウンロード&関連動画>> VIDEO Jackie De Shannon『Breakin' It Up on The Beatles Tour!』(1964年) 1981年のヒット曲であるキム・カーンズの「ペティ・デイビスの瞳」の作曲者が Jackie De Shannonであったことは最近知った。 "Needles and Pins"の邦題は「ピンと針」で定着したんだね。 どうして「針とピン」じゃないのか、かねてからの疑問です。